[מאת Eric Hurtgen]
28.1.11
23.1.11
מסעותיה של מלכת הקרח בארץ השמש
[שלושה רגעי ורוּשקה, ערוכים מתוך הפקה שצילם רוברטלי לווג באפריל 1968]
22.1.11
שלושה תופינים לשבת אחה"צ*
[איור: קרן תגר]♥ דרך תגובה שכתבה אצל הגרסוניירים, גיליתי את המאיירת קרן תגר ואת הבלוג שלה. זה מעולה ומלא בכשרון ועדין ומחודד וחם. היא מפרסמת בו רישומים-בעבודה, עבודות גמורות, נגיעות בטיפוגרפיה ולפעמים, כמו מה שכאן למעלה, גם אילוסטרציות לשירים של LCD Soundsystem. אחרי המשפט האחרון זה ודאי כבר ברור לחלוטין שאיני יכולה\רוצה לבקש יותר מזה.
♥ ההפקה שצילם פיטר לינדברג לגיליון פברואר של ווג היא דוגמה יפה (עם וייב אולדסקוּלי כיאה ללינדברג) למפגש (שכל כך קל לפספס איתו) בין אופנה וארכיטקטורה.
♥ ולסיום, דובדבן מטורף שעומד להשתלט על כ-75% (הערכה זהירה) מהזמן הפנוי שלכם: קבלו את The Coveted - בלוג שנראה לי כמו הגרסה הנשית ל-The Selby המוכר [עדכון: כרגע ראיתי שזה בדיוק איך שכינו אותו ב-Refinery 29, כך שלא מדובר באבחנה מקורית במיוחד]. נכון שבכל פוסט של טוד סלבי השתוקקתם לעוד כמה קלוז אפים על ארון הבגדים, ייחלתם רק לעוד שניים-שלושה צילומים פרטניים של פינת הנעליים? (אל תעשו פרצוף תוהה. אני יודעת שזו לא רק אני. או לפחות מקווה). אם כן, The Coveted מגשים את כל החלומות הללו, ובעוצמה: כל פוסט הוא מסע מתועד אל מכמני הקפיטל האופנתי של אושיות מתעשיית האופנה העולמית (בלה בלה בלה, הכניסו כאן את שורת האינטרו המתבקשת על הבום האינטרנטי של השנים האחרונות, ששיגר את הפיגורות הללו מן העמדה של מאחורי הקלעים אל הספוט של הגיבורות הראשיות במחזה. סוף ציטוט דמיוני). בין אם מדובר בחולצות הפסים מבית לואי ויטון של מונה שרף או בפטיש הפרואנזה סקולר של ג'ואנה הילמן, התמונות ב-The Coveted מלוּות בכמה מילים שיש לכל גיבורה להגיד על הפריטים האהובים עליה - מה שנותן לכל העסק האטרקטיבי ממילא את חותמת ה"זהירות! ממכר" הסופית. תהיה זו טעות לצפות לפחות מכך מבלוג שממקם בכותרת המשנה שלו ציטוט מפי דריס ואן נוטן.
[*ותודה לוִויה על ההשראה.]
20.1.11
כפתור וריס
[ווג, אוקטובר 1995, צילום: אלן וון אנוורת']הרי ההפקה המלאה שמתוכה לקוח מסך הטלוויזיה של אתמול. כי סדרת מעילים פלאית שכזו, אסור לה שתעבור בשקט.
19.1.11
אנטנות מתנשאות מעל עיר רדומה
[קייט מוס לווג, אוקטובר 1995, צילום: אלן וון אנוורת' | פרייה בהה אריקסן לווג איטליה, ינואר 2011, צילום: סטיבן מייזל]
17.1.11
האהבה פנים רבות לה
15.1.11
שחקנית משנה: אפריל אוניל
[מתוך גיליון פברואר 2011 של ווג סין, צילום: קמילה אקרנס]אחרי השתובבויות הדנים של פיבי פילו, ההפקה הזו נראית כמו המשך טבעי באופן שבו היא מגבשת נינג'ת ג'ינס עירונית ומפתה. גיבוש הדמות הזו מצליח גם להעניק קונטקסט מחודש וקוהרנטי לקולקציית האביב המבלבלת של אלכסנדרר וונג (כאן בתמונות #2, #3) - וכידוע, הענקת קונטקסט קוהרנטי היא אחת המשימות החשובות והמסובכות העומדות בפני דורנו. וכדי לא לסיים בנימה בן-גוריונית מכבידה, נתבונן כולנו בחלוק האחות ההורס מבית דריס ואן-נוטן (#8), ואף נגדיל לעשות ונוריד את מבטנו מטה, למרגלות התמונה, כדי לפגוש בנעליים מחזירות האור שהינדס הבלגי היקר - ואדווֹת האושר שיתעוררו בנו עקב כך יהיה בהן די והותר כדי למלא את חובתנו למדינה.
14.1.11
13.1.11
אורגניזם\אורבניזם
P.E.O.P.L.E.C.I.T.Y
People in the city
P.E.O.P.L.E.C.I.T.Y
People in the city
P.E.O.P.L.E.C.I.T.Y
People in the city
P.E.O.P.L.E.C.I.T.Y
People in the city
Moving, watching, working, sleeping, driving, walking, talking, smiling
Moving, watching, working, sleeping, driving, walking, talking, smiling
Moving, watching, working, sleeping, driving, walking, talking, smiling
People in the city
P.E.O.P.L.E.C.I.T.Y
People in the city
P.E.O.P.L.E.C.I.T.Y
People in the city
P.E.O.P.L.E.C.I.T.Y
People in the city
Moving, watching, working, sleeping, driving, walking, talking, smiling
Moving, watching, working, sleeping, driving, walking, talking, smiling
Moving, watching, working, sleeping, driving, walking, talking, smiling
12.1.11
הגידו כן למחפצן
[טום וסלמן, Study Mouth for Smoker, מ-1972 | קמפיין אביב 2011 של ז'יל סנדר, צילום: Willy Vanderperre | להגדלה: קליק ימני]אם כבר פרחי טוּליפּ ענקיים בתהליך הפשטה מתקדם - הנה מגיע הקמפיין של ז'יל סנדר ולוקח את אבסטרקטיזציית גושי הצבע צעד אחד קדימה; מה ששולח אותנו ישירות לעבודות התועבה הנהדרות של חלוץ הפופ טום וסלמן. אין תלונות, בקיצור.
10.1.11
על העיוורון
[Dazed & Confused, גיליון ינואר 2011. צילום: Kasper Kasprzyk]ההפקה האוקייאנית הזו - אוקייאנית במובן זה שהיא בוראת מרחב של צלילה עמוקה, בולענית - היא הפקה שחייבת את חייה לקולקציה שהעמיד ראף סימונס בבית ז'יל סנדר בעונת אביב 2011. כן, אמנם מופיעים כאן פריטים שמקורם בבתים אחרים, ב'הורים' שונים (למשל, הסוכריה הוורודה [#4] של כריסטופר קיין, או הפרווה הכתומה [#6] של פראדה) אבל זה לא משנה, שכן גם הם מוכפּפים בעונג תחת הקוד הסנדרי. קוד זה מונע כמעט באופן בלעדי על ידי כוחו של הצבע.
פלטת הצבעים שגיבש סימונס באביב 2011 יצרה את הפלא שקשה לתת לו שם מדויק, אבל אפשר לנסות באמצעות אחד מהטייטלים הבאים: 'חדש', וחברו הבעייתי יותר, אבל גם המפתה עד מאוד - 'מודרני'. זה עצוב, מצחיק ומבלבל שכ-70 שנה לאחר מותה של התנועה הזו (או 50 שנה. או מעולם לא, תלוי איך מסתכלים על זה. נו, זה באמת פאקינג מבלבל) אין לנו שם תואר צייטגייסטי אחר שיכול לייצג את התחושה הזו, של רוח חדשה שטופחת על פנינו; אבל יש מצב שזה לאו דווקא בגלל שבמערב אין כל חדש, אלא מכיוון שהכל הפך למסובך ומורכב ומוזר כל כך שלדרוש מהיקום תנועה מאגדת כלשהי זה פשוט נאיבי.
בתוך האנדרלמוסיה הכללית, הגיח משב הרוח המודרני של הצבע ע"פ סימונס\סנדר באורח פיזי כמעט. היתה בו איכות פריכה וטרייה במידה כזו שכמעט ואפשר היה לחוש את חצאיות המקסי - מעין פרחי טוּליפּ ענקיים בתהליך הפשטה מתקדם - מתפצפצות על המסלול. במובן מסוים, היתה זו האיכות המתפצפצת שמלווה את עבודתה של פיבי פילו בסלין בשנתיים האחרונות. אין באמירה הזו כדי לרמז על דמיון צורני או קשר תוכני שקיים בין פילו לסימונס - או לפחות, זה לא מה שאנו עוסקים בו כרגע. העניין הוא שגם פילו לא בראה את ה'חדש', לא לקחה פנייה מטורפת לאיזור שאיש עוד לא הכיר ועוד לא שהה בו; לא, הווריאציה שלה על הנושא - מינימליזם, במקרה שלה - פשוט היתה מדויקת עד כדי כך שהטוויסט המעודן שלה הספיק כדי ליצור את הגוון, הניואנס, שיתפצפץ בטריוּתו.
גם סימונס לא המציא את הצבע מחדש. הוא לא יצר ספקטרום בלתי מוכר לעין אנושית ולא רקח טכנולוגיה למשקפיים שיאפשרו לנו לראות פיגמנטים רוקדים (למרות שאם יש מישהו בקהל שבדיוק עובד על פרויקט כזה, גיב מי א קוֹל - זה ניסוי שהייתי מוכנה להשתתף בו). ועדיין, הדיוק המכאיב של הצבעים שכיכבו על המסלול בתצוגת אביב 2011 היה Game changer. אי אפשר יותר לחשוב על ירוק, על כתום, בלי להיזכר בפרשנויות של סימונס עבורם. נראה שהוא כבר התחיל את המחקר הפּנטוני שלו בתצוגת הגברים של המותג, שנערכה עוד בשלהי יוני (וכאן הפוסט היפה של הגרסוניירים אודותיה) - אבל קולקציית הנשים היא זו שהצליחה באמת לשבור את החוקים ולהפוך חגיגת תופינים משמחת ("היי, צהוב ניאון! שלום גם לך, ורוד פוקסיה!" וכו') לסולם צלילים חדש, משמעותי. עדינות הבחירות של סימונס גרמה לעין העייפה והשחוקה לעצור ולתהות - לנסות להבין כיצד ייתכן שקם ומתמתח לו הסגול הזה, ואין בו ולו שמץ מניחוחם השתלטני של עשורים קודמים (נזהרת שלא לנקוב בשם המפורש - אייטיז); כיצד מתגבש מולנו כתום אחר ובלתי מוכר; נייבי שאולי נראה פשוט והגיוני במבט ראשון, אבל תוך רגע מתברר שגם כאן הזווית סוּבבה באופן כזה שהתגלה מישור חדש, בו לא תִיירנו עד כה. כוחה של ההפקה יוצאת הדופן שמככבת כאן למעלה הוא ביכולתה לחקור את המישור החדש הזה באומץ, במסירות ובתשוקה.
7.1.11
6.1.11
ליבידו, וריאציה
[ג'ון פול פייטרוס למגזין Arise, גיליון 11]וכעת, אם תסלחו לי, אני הולכת לנסות ולהתאמן על מוּב המראה של תמונה #3. יהיה מביך אבל ישתלם בסופו של דבר.
2.1.11
הכתבה שלא היתה
אז אתמול, בתזמון מושלם עם כניסתה של השנה החדשה, הגיח לאוויר העולם הסרטון שמתעד את התצוגה המדוברת של השנה - תצוגת הנשים הראשונה של טום פורד. לא אברבר אודותיו, אבל לא בגלל שאין לי מה להגיד אלא מכיוון שזה נראה לי כמו טריגר מוצלח להעלות לכאן כתבה שבמקור כתבתי עבור מוסף 'הארץ' - ובסופו של דבר לא התפרסמה - ולמרות שייתכן שהמעבר בין מדיום אחד לחברו (כתבה בעיתון ← פוסט בבלוג) לא יתברר כמהלך כיפי, אולי בסופו של דבר יתברר שהיה שווה לקחת את הסיכון. כמו כן, בגלל המעבר בין הפורמטים הרשיתי לעצמי להוסיף בונוסים והערות שלא היו מוצאים את דרכם לעיתון. הבה ונראה איך העסק הזה מתגלגל.
- - -
אל האולם האינטימי, המואר ברוך, נכנסה הגברת בעלת הקימורים המפורסמים ביותר בעולם. הקהל – מאה איש בלבד, הקבינט המצומצם והנחשב של עולם האופנה הבינלאומי – הבליע אנחה מול ניצוצות הכסף והזהב שנשלחו מהשמלה חובקת הגוף. ביונסה, הגברת העטויה זהב וכוכבת הפופ הגדולה של העשור האחרון, שילחה חיוך מבהיק אל החלל. ואולם, במקום שתתחיל בו ברגע בשירה ובעיכוס המצופים ממנה בהופעות ציבוריות – סובבה את פניה אחור, ועזבה את הבמה כדי לפנותה לבאות אחריה. וראו זה פלא: על אף שבכל מקום אחר צפויה ביונסה לתפקד כמופע המרכזי – כגולת הכותרת האחת שאין בלתה – הרי שבאותו ערב מסתורי שנערך בספטמבר האחרון, עלו ובאו אחריה עוד ועוד גברות שכל אחת מהן מהווה מופע מרכזי בכל אשר תלך. על המסלול הצר טופפו לורן האטון הנצחית, ג'וליאן מור, עמנואל סנייה, דוגמניות העל נטליה וודיאנובה וסטלה טננט, יורשת המיליונים וזוגתו של הפילוסוף ברנאר אנרי-לוי, דפני גינס, לו דוואיון – בתה הפֵייתית של ג'יין בירקין, וג'וליה רסטואן-רויטפלד – חוליה נוספת במרקם האצולה הפריזאית, בתה של עורכת ווג פריז קארין רויטפלד. על אף שזהו ההסבר הראשון שעולה על הדעת, מצעד השמות המופרך בזוהרו – שזוהי אך דגימה מתוכו – לא התכנס באותו ערב לכבוד טקס האוסקר, ואף לא לרגל נעילת פסטיבל קאן. מתמיהה עוד יותר מכך היתה העובדה כי אף אחת מהצועדות לא קיבלה סנט עבור הפצעתה בערב החגיגי; הן עשו זאת, רחמנא ליצלן, מתוך תשוקה וכבוד למעמד. איזהו המעמד שיש בכוחו לאגד יחדיו שועות עולם, ולא למטרת השגרה הקבועה של צילום-קידום-תשלום? התשובה: חזרתו לזירה של אחד האנשים שבצלמם ובדמותם עוצבה תפיסתנו לגבי זוהר, סקס וגלאם במאה ה-21 – מעצב העל טום פורד."בפחות מעשור, הצליח טום פורד להפוך את גוצ'י לסמל נחשק של סקס וזוהר. עם הגעתו הוא העניק לגוצ'י אופנה, ואז הוא העניק לאופנה – באמצעות כישורי השיווק והמיתוג שלו – משמעות" (ניו יורק טיימס, 2004)
פורד הוא האיש שבתחילת שנות ה-90' הפך במו ידיו את גוצ'י מיצרנית מזוודות גוססת וחולנית לאימפריית יוקרה מפלצתית, ובתחילת המילניום היה למי שהחליף את איב סאן לורן (!) כמעצב הראשי של בית האופנה האגדי. לא יהיה זה מוגזם להצהיר – וכיוון שעסקינן בפורד, גם לא גס במיוחד – כי בשנות האלפיים המוקדמות טום פורד החזיק את האופנה העולמית בביצים. הנתון הזה היה לחרב פיפיות עבורו: הכוח העצום שצבר הרתיע את הטייקונים השליטים בגוצ'י וסן לורן במידה כזו שב-2004 החליטו לדחוק את רגליו של הנכס החשוב ביותר שהיה ברשותם. בספטמבר האחרון, שש שנים לאחר ההפיכה השלטונית, פורד החליט כי הוא בשל לשוב למאבק, והפעם – עם בית אופנה משלו, על שמו. לא היתה זו החלטה של מה בכך, בהתחשב בעובדה שתדמיתו הציבורית של פורד היתה כרוכה בצמידות לזו של גוצ'י. קומתו הגבוהה ותווי פניו המרשימים של פורד, הומוסקסואל מוצהר ושחקן פרסומות בעברו, היו התבנית שלפיה נוצק 'הגבר של גוצ'י' – טווס מטורזן, קאובוי עירוני נוצץ ובן הלוויה המושלם לאבטיפוס האישה החזקה והמינית שעבורה עיצב במשך שנותיו בבית האופנה האיטלקי. בשל אחדות זו, בין דמותו של המעצב ובין יצירותיו, נאמר על פורד כי מאז קוקו שאנל בכבודה ובעצמה לא הופיע עוד מעצב שסגנונו האישי והפרסונה שלו היו מזוהים במידה כה גדולה עם בית האופנה שעמד בראשו.
[כן, נו. תמיד מתחילים בה. קוקו ב-1930]"סבתי, האישה שאולי השפיעה עליי יותר מכל, נעלה עקבים גבוהים מהיום שמלאו לה 13 ועד ליום מותה. כשבגיל 80 היא שברה את הקרסול, היו חייבים להכין עבורה גבס עם עקב גבוה בילט-אין – כיוון שהעובדה שמעולם לא נעלה נעליים שטוחות גרמה לגידים בכף הרגל שלה להתקצר באופן בלתי הפיך. אני מניח שזה די חולני, אבל גם די נפלא" (טום פורד, 2001)
התשוקה על פי פורד, כפי שהוצגה לעולם בעשר השנים שבילה בגוצ'י ובסן-לורן, החלה להתנסח כבר בשנות ילדותו בבית אמיד בטקסס של שנות ה-60'. פורד היה נוהג לפקוד בקביעות את בית הקולנוע המקומי, ושם הונחו יסודות אסתטיקת הגלאם שלו – על גבי התקופה הזוהרת בה"א הידיעה, תור הזהב של הוליווד הקלאסית. כוכבי ענק כמו גרייס קלי, קארי גרנט ואינגריד ברגמן היו נקודת המוצא לתחילת גיבוש הזהות העיצובית של פורד – אבל המסע לא הסתיים שם. במהלך הקריירה שלו, פורד הפשיט את אליליו מהילת האלגנטיות המרומזת שליוותה אותם. במילים אחרות, גרייס קלי של פורד חדלה להיות נסיכת קרח, והפכה למאדאם צמרת בבורדל רווּי יצרים.
התמצית המבעבעת של העיצוב הפורדיאני זכתה לגילום הטהור ביותר שלה בתצוגה שהעמיד בגוצ'י ב-1996, שנתיים לתוך כהונתו כמעצב הראשי של בית האופנה, והכילה את הדי.אן.איי של פורד כמעצב, כמה שישוב ויופיע ברבות מהקולקציות הבאות שלו. התצוגה נשענה בצורתה הכללית על הזוהר של שנות השבעים הפרועות, אך לא היה בה אפילו שמץ נוסטלגיה. העשור ההוא היה כחומר גלם בידיו של פורד, חומר גלם לפנטזיה עתידנית קיצונית שהציג על המסלול. הוא פתח ברצף דרמטי של חליפות מכנסיים כהות, מחויטות ופלאיות, שפירשו מחדש את הרגע המיתולוגי, הקרוס-ג'נדרי, בו יצר איב סאן לורן את 'Le Smoking' – הגרסה הנשית לחליפת הטוקסידו הגברית. יצירתו האנדרוגינית של סאן לורן ערערה על התפקידים המגדריים הקבועים, והציבה את המיניות הנשית בהקשר של שליטה גברית. שתי הצנטריפוגות הללו – סקס וכוח – הן שהניעו את אותה תצוגה של פורד ב-96'.
[כשראיתי את הסרטונים האלה לראשונה, במסגרת התחקיר, הייתי בהלם מהעוצמה שעדיין אצורה בהם]
הבדים הסמיכים והעשירים שבחר – קטיפה, עור, משי נשפך – הרכיבו מכנסיים תפורים לעילא שצנחו והתרחבו מעבר לקרסול, חולצות דקיקות בעלות מחשוף שערורייתי, כשלאלו התווספו לעיתים מעילי פרווה כבדים, נוצצים, שחורים משחור. שיערן של הדוגמניות, ממש כמו בתצלום הידוע של הלמוט ניוטון שהנציח ב-75' את החליפה של סאן לורן, היה משוח בחוזקה לאחור – כך שהמראה שנוצר היה של שורת ערפדיות קסומות; אמזונות ארוכות רגליים ובלתי מנוצחות. את התצוגה חתמה שרשרת שמלות שתפסו מקום מיידי בהיסטוריה של האופנה: שמלות ארוכות ומשתפלות מבד ג'רזי לבן, נצמד ורך, חתוכות אליפטית בנקודות אסטרטגיות כמו המותן והחזה, כשכל מה שמונע מהן ליפול ולהתפרק הוא תליון כסוף, נוזלי בצורתו. המראה המשתפל שהגה פורד התבסס לא מעט על עבודתו של האלסטון, המעצב של חוג הסילון הבינלאומי בסבנטיז, שאת שמלותיו לבשו כוכבות כלייזה מינלי ואליזבת טיילור כשיצאו לבלות במועדון הדיסקו הניו יורקי הידוע, “סטודיו 54”. התצוגה של פורד נמנעה מלהיות שכפול דהוי של התקופה – לרגעים היה נדמה שמישהו הקים מחדש את המועדון בבטנה של חללית מתקדמת, וכי טובות בנותיה יוצאות משעריה בדרכן אל הקרב לכיבוש כדור הארץ. התגובה לחיזיון הזה נשמעת היטב בפרצי התרועה הספונטניים של הנוכחים כפי שהם מתועדים בסרטון היוטיוב של האירוע, שמזכיר פחות תצוגת אופנה מכובדת ויותר קונצרט רוק.
התגובה האורגזמטית של המבקרים והלקוחות כאחד המשיכה ללוות את פורד גם בשלבים מאוחרים יותר של הקריירה שלו. במידה רבה, סוד ההצלחה היה קשור בכך שהוא לא רק ניחן ביכולת הנדירה לחוש את הרגע התרבותי שהוא פועל בו, מה שמעניק לו את האפשרות לקפץ בראש העדר ברגליים חטובות ומבהיקות – אלא גם בכך שהוא ניחן במודעות עצמית יוצאת דופן בנוגע ליכולתו זו. “אם אני זקוק לריגוש, גם הלקוח זקוק לריגוש", הוא הסביר בראיון ב-96'. “כל מה שאני יכול לעשות הוא לשקע את עצמי לחלוטין בתרבות העכשווית. באופן הזה, אני מצליח להשתעמם לפני כולם, ולהבין מה הדבר הבא שהם ירצו לקנות – לפני שהם יידעו שמה שיש להם כרגע כבר משעמם אותם".
ההצהרה של פורד אודות "הדבר הבא שכולם ירצו לקנות" מראה כי החדשנות שלו היתה לא רק א-נוסטלגית באופייה, אלא גם נטולת יומרות רומנטיות – וליתר דיוק, אמנותיות. הוא היה מודע לגמרי גם לאספקט הזה של עבודתו, ואף התגאה בו: “בשבילי, אופנה היא עסק. יש מעצבי אופנה שמייצרים אמנות, ויש לי כבוד גדול לזה, אבל אני לא מתיימר להיות שום דבר אחר מלבד מעצב מסחרי, ואני גאה בכך". פורד לא ראה רק את הבגדים כמוצר, אלא גם את עצמו – והוא חזר והצהיר על תפיסה וורהוליאנית זו בלא מעט ראיונות עמו.
[קונצרט רוק, ריגוש ובניית מותג. העטיפה (עם הרוכסן שבאמת נפתח!) שעיצב וורהול לרולינג סטונז ב-71']"אני חושב שיש לו כישרון ל, איך אתם קוראים לזה, שיווק” (איב סאן לורן על טום פורד, 2004)
הבנתו החלוצית של פורד את חשיבות המיתוג – הן של החברות שעמד בראשן והן המיתוג העצמי – גרמה לו לתפקד גם כחוליה הראשית בכל הקשור לאסטרטגיית הפרסום של החברות. הזיכרון המשמעותי ביותר שנולד כתוצאה מכך הוא הפרסומת של גוצ'י משנת 2001, בה נראית דוגמנית פשוקת רגליים כשהיא נשענת על קיר, וגבר מגלח את שיער הערווה שלה לפי צורת ה-G המפורסמת של המותג. פורד התייחס לפרסומת שלא תאומן ב-2009, בראיון מצולם שערכה עמו טינה בראון, עורכת האתר הנשכני The Daily Beast. פורד נראה בראיון כשהוא מספר בחיוך עליז לבראון ההמומה כי הוא היה זה שלמעשה גילח את ערוותה של הדוגמנית על סט הצילומים, ובמקומות שבהם ראה כי עבודתו לא היתה מדויקת מספיק – מילא את החסר בעיפרון גבות.
[ממפשעה למפשעה! אני מניחה שהבונוס הזה לא היה נכנס ל'הארץ'][פורד אצל בראון. יש לי מילה אחת בשבילכם: אמא'לה. וזה לא בגלל טינה]
הצלחת החזון של פורד לא היתה מוטלת בספק. השווי של גוצ'י, חברה שהיתה על סף פשיטת רגל כשפורד הגיע אליה בתחילת שנות ה-90', הוערך ב-99' ב-4.3 מיליארד דולר. עם זאת, בסופו של דבר נמאס לבוסים הגדולים של פורד מהזרקור שכוּון אל המעצב במקום לבתי האופנה שניהל, וב-2004 הוא הוכרח לעזוב את עולם האופנה; עזיבה שאותה כינתה עורכת ווג אנה ווינטור "קטסטרופה". ראשי תאגיד PPR, המחזיק בגוצ'י וסן לורן, ניהלו עם פורד מגעים לחידוש החוזה שלו שהסתיימו בפיצוץ. באותה תקופה נפוצה השמועה כי הגורם לכך היה הדרישות הכספיות שלו (בתעשייה היה מי שהעריך כי הוא דרש שכר של 100 מיליון דולר לשנה), אך בראיון שהעניק באותה שנה הצהיר פורד ללא כחל ושרק כי "לכסף לא היה שום קשר לזה. זו היתה אך ורק שאלה של שליטה".
ייתכן שלאובססיית השליטה של פורד, לראייה החובקת-כל הזו שניחן בה, היה חלק לא מבוטל בצעד הבא שנקט לאחר שהוגלה מיבשת גוצ'י. בדיעבד, היה זה אולי אך טבעי שיפנה לתחום שחולק עם האופנה את יכולת הפטישיזציה הקיצונית ביותר: הקולנוע. במשך שנים הצהיר פורד – כזכור, חובב קולנוע מגיל צעיר – על רצונו לביים סרט, על אף שהיה מודע לזלזול שעלול להתלוות למהלך כזה. למרות הדעות הקדומות והמכשולים שהועמדו בדרכו, ב-2009 זה היה בדיוק מה שעשה: הוא מימן את סרט הביכורים שלו, “סינגל מן", מכיסו הפרטי. וכמו כל צעד של פורד – מעין מידאס של האלף השלישי – גם השקעה זו התבררה כמוצלחת.
הסרט, שהתבסס על רומן משנות ה-50' של כריסטופר אישרווד שעסק בזוגיות הומוסקסואלית באופן חדשני לזמנו, זכה לביקורות מלאות הערכה והיה מועמד לפרסים בטקס גלובוס הזהב, ובפסטיבלים הנחשבים של ונציה וקאן. ואולם, למרות קבלת הפנים החמה שזכה לה, לא כולם ששו להצטרף לטקסי הטבלתו מחדש של פורד כאמן עמוק ורוחני. כך כתב אורי קליין במוסף 'גלריה' עם צאת הסרט בישראל: "הסרט... נדמה לעתים מבוים מדי – יש בו יותר מדי פלאשבקים ויותר מדי התייפייפות. התוצאה, לפיכך, שטחית יותר ואפקטיווית הרבה פחות מהספר שהיא מתבססת עליו".
ואכן, אם כשהדברים היו אמורים באופנה, הריחוק של פורד מכל מציאות רגשית ארצית שימש יתרון במצגת הזוהרת שלו – הרי שמימד זה הכשיל אותו בסופו של דבר כבמאי קולנוע. היופי שסבב את הדרמה האנושית בסרט האפיל עליה, ובסופו של דבר, בגלל היותו חלול ותלוש, לא הצליח אפילו במשימתו החשובה ביותר: להיראות יפה. האובר-עיצוביות של הסט – שברובו הציג תמונות של אמריקה הפרברית, על הניקיון והטירוף הגלומים בה – גרמה לסרט להידמות יותר מכל לפרסומת יקרה ומהוקצעת. ביקורת אחת, מרושעת במיוחד, גרסה כי "אנו נדחפים לחפש את הדופק הפועם בחזון המרוטש של אבֵל ובדידות המוצג מולנו, אבל בסופו של דבר הסרט מסתכם בטייק סיוטי על פרק של 'וויל וגרייס'”. על אף הטון המוגזם של המבקר, קשה שלא להזדהות עם הרצון להחזיר לקרקע את פורד, שבאותו זמן שביקש להראות לעולם כי גם הוא מסוגל להרהורים מטאפיזיים נוגים, המשיך לגבות בבוטיק היוקרה הניו-יורקי שלו מאות דולרים פיזיים ביותר על זוג גרביים ממותגות, נוגות בדרכן שלהן.
[כאן ניסיתי לחשוב אם יש תמונה כלשהי של גרביים נוגות שעולה לי לראש. לא היתה כזו]
"אחרי הסרט, שהיה בשבילי סוג של משבר אמצע-החיים וגם נקודה של קתרזיס, יכולתי להמשיך קדימה. אני מרגיש משוחרר יותר, ורק רוצה להחזיר את הכיף לאופנה. הזמן של גוצ'י היה זמן אחר ומשהו אחר – דוגמניות לא יכלו לחייך על המסלול – אבל אתמול בערב היה שונה: רציתי שכולן יעשו כיף. רציתי ייצוג של כל הגילים, של כל מבני הגוף. עיצבתי את הבגדים האלה בשביל הנשים שהלכו על המסלול. מדדתי אותן, חשבתי עליהן. זה היה המסר: מי שלא תהיי, אנחנו בטום פורד כאן כדי לסייע לך לפתח את הסטייל האינדיבידואלי שלך. עיתונאי: האם היתה למשתתפות איזושהי השפעה, איזשהו אינפוט בנוגע למראה שלהן בתצוגה? לא. הן כולן בטחו בי לחלוטין" (טום פורד, ספטמבר 2010)
לפני פחות מחודשיים, בתחילת ספטמבר [הממ, כן, הכתבה הזו חיכתה הרבה זמן כמו שאפשר להבין], התרחשה חזרתו המצופה של פורד למגרש הטבעי שלו – עיצוב אופנה לנשים (אמנם המותג העצמאי "טום פורד" הוקם כבר ב-2005, אך הוא תיפקד עד כה רק כבית אופנה לאביזרים וחליפות עילית לגברים). האירוע שחגג זאת הוא תצוגת האופנה אותה הובילה ביונסה ושרשרת הנסיכות העכשוויות, ונערך במסגרת אירועי שבוע האופנה בניו יורק. שובו של פורד לעניינים מקפל בתוכו דילמה שחוזרת על עצמה שוב ושוב במהלך ההיסטוריה: כיצד חוזר מלך לטריטוריה שבעבר שלט בה ללא מצרים, לאחר שזו נשתנתה ללא הכר בזמן היעדרותו? ובניסוח אחר, ספציפי יותר: כיצד מתאפשר לאדם שגיבש את מודל הגלאם של המיניות האגרסיבית – ערווה ממותגת וכל הג'אז הזה – לשוב לעולם שבו אין צורך ביותר מקליק אחד כדי שעל הצג תופיע הכוכבנית התורנית ששכחה להתאבזר בתחתונים? אחרי הכל, בשש השנים בהן נעדר פורד מהמגרש נכנס אליו משתנה אחד שהפך את תמונת העולם על פיה, על אחת כמה וכמה את ספֵירת האופנה – האינטרנט.
הקליק האינטרנטי, שמאפשר להגיע לכל מקום במֵאית שנייה, לא משאיר את מרווח ההלם שהיה הכרחי לצפייה בעשייה של פורד דאז. אבל זו לא רק תחושת ההלם שנגוזה, כי אם נדבך עקרוני נוסף בעבודתו של פורד: רעיון האקסקלוסוביות, היוקרה נדירת-המצוא. גוצ'י תחת הנהגתו של פורד פעלה כמותג שניכס את חיי הזוהר של חוג הסילון, ומיצב את עצמו כשמורה שהכניסה אליה מותרת רק לעשירים, היפים והרזים ביותר. הרעיון הזה, שבתוכו מתגלם עלבון אינהרנטי לכל מה שאנושי, אמנם הילך קסם על ההמונים בשנות ה-90', אבל קשה לומר שהוא פרדיגמה מתקבלת על הדעת בעידן של חשיפה קיצונית וזמינוּת שטרם נראתה כמוה.
תצוגת הקאמבק של פורד, שכללה רשימת מוזמנים מצומצמת להחריד ונאסר בה על כל סוג של צילום ותיעוד, ניסתה להכות מכה ניצחת את רוח העידן הנוכחי. מכה זו כללה תמרון כמעט שטני בפשטותו: העולם מתקדם בכיוון ההפוך לרצונותיך? אל תחשוב פעמיים, פשוט הפנה אליו את גבך. הוצא את העולם מהמשוואה.
[האמת? במקור זו היתה הנקודה שהגניבה אותי בכל הסיפור, וגרמה לי להתחיל להתחפר בנושא. שהרי טום פורד רחוק מלהיות אחד מאבות המזון שלי כשזה מגיע למעצבים קרובים לליבי, ורק העניין הזה - עריכת קרנבל יחצ"ני ללא יח"צ, אנטי-שיתוף בעידן השיתוף - גרם לי לחשוב שזה סיפור שהייתי רוצה להתמקד בו. בסופו של דבר, נאלצתי להתאהב בפורד אחרי הפוטאג' של התצוגה ההיא מ-1996, בין השאר כיוון שרק אחרי שזה קרה הצלחתי לכתוב משהו שהיה לשביעות רצוני. חוץ מזה, בסופו של דבר כמובן התברר - כפי שהיה ברור מלכתחילה - ש"ההתנגדות האידיאולוגית" לפרסום נותרה בגדר עיכוב בלבד, ונועדה להגדיל את הרעש והעניין. כמו שמראה הפסקה הבאה, היא הצליחה].
זהו תמרון שלא רבים מסוגלים לו, אבל כפי שהראתה הקדחת התקשורתית שהוצתה סביב האירוע – טום פורד בהחלט יכול לראות את עצמו כמנצח בקרב. הוא יוצא ממנו בעמדה החביבה עליו, שליטה מלאה; בין אם מדובר בתצלומים המורשים שישחרר באופן בלעדי לווג פריז בדצמבר הקרוב [טוב, בסוף הם התפרסמו קודם כל בהארפר'ז באזאר הבריטי, למרבה המוזרות], ובין אם מדובר בקולקציה – שתנחת בבוטיק שלו בתזמון מושלם עם פרסום התמונות – העתידה להפוך לסנסציית מכירות.
[התמונה שמצדיקה סנסציית מכירות: מרט ומרקוס עפים על פורד בווג פריז, דצמבר 2010]ואולם, על אף התשוקה המשותפת לעורכי האופנה החשובים וללקוחות המעריצים כאחד – התשוקה להאמין כי מודל של יוקרה בלתי מושגת ויופי מורם מעם עודנו רלוונטי, עודנו מסוגל להתקיים בעולמנו – קשה שלא לראות כיצד היא מגלמת בעיקרה דווקא את הנוסטלגיה, תו שלמרבה האירוניה פורד תמיד השתדל להימנע מנוכחותו. ניסח זאת היטב עיתונאי הניו יורק טיימס אריק ווילסון, שב-2007 סיכם את ביקורו בבוטיק בגדי הגברים המאיים של פורד במילים: “Mr. Ford confused exclusionary with exclusive”. או בתרגום מילולי לעברית – לא מדויק, אבל גם לא חסר-חן – “פורד בילבל הדר עם הדרה". דומה כי ב-2010 [היי, כבר 11'! אבל בעיניי זה רק מחזק את הטיעון] הבלבול בין הדר והדרה כבר אינו מעורר את הכמיהה שגרם לה בעבר.
[כאן הגיוני היה לשבץ תמונה שאינה מעוררת כמיהה, אבל בכל זאת, עסקינן בג'וש - וכאן, כידוע, משובצים אימג'ים מעוררי כמיהה בלבד. סוף]
הירשם ל-
רשומות (Atom)